音综“三国杀”:算法围猎实力?
音综“三国杀”:算法围猎实力?
音综“三国杀”:算法围猎实力?
在游轮上比拼歌技(gējì),一众中外歌手们有被大风吹得发丝狂舞的,有被冻得瑟瑟发抖的,可(kě)当他们(tāmen)站上“甲板”,歌声中的能量却让空气不断升温。作为亚洲首档跨国歌手文化交流节目,近期播出第一期(dìyīqī)的《亚洲新声》被网友戏称为“内娱史上最难音综”。
与此同时,另外两档人气音乐综艺也在热播中。全网(quánwǎng)热搜第一的《歌手2025》迎来第二期,“流量小生”马嘉祺揭榜(jiēbǎng)成功、“老牌唱将(jiāng)”林志炫意外出局、实力音乐剧演员阿云嘎揭榜失败等排名风波,引发广泛讨论:在流量和音乐品质面前,究竟谁说了算?在《天赐的声音6》中,实力歌手张靓颖(zhāngliàngyǐng)演唱短视频流量歌曲《九万字》,被有的网友揶揄“五星大厨做辣条”,更(gèng)将音综如何取舍(qǔshě)的话题(huàtí)推至聚光灯下。
创新(chuàngxīn),还是换汤不换药
《亚洲新声》上线之初,因“红椅子”、新人选拔模式等元素(yuánsù),被有的网友认为是曾风靡多年的音综《中国好声音》的“重生(chóngshēng)版”。这种标签背后,折射出(zhéshèchū)观众的担忧——“综N代”引发审美疲劳。
《亚洲(yàzhōu)新声》真的(de)是(shì)《中国好声音》的“换壳”版吗?竞技(jìngjì)选拔、导师点评、素人成长叙事,节目(jiémù)确实延续了传统音综的底层逻辑。《亚洲新声》的“新”,更多体现在(zài)场景(chǎngjǐng)升级与国际视野。来自亚洲多国的新生代实力(shílì)歌手在游轮上竞演,彰显了多元文化背景下不同的音乐风格。00后中国女歌手可楼穿着白裙深情唱响《光亮》,主歌部分细腻温暖的声线,与副歌部分具有爆发力的戏腔形成鲜明层次。哈萨克斯坦19岁的丹妮莉娅一曲《放射性的》点燃全场。网友评论:“虽然舞美一般性(yìbānxìng),出场的歌手并非完全‘新声’,但从表现力方面看,的确算耳目一新。”
《天赐的声音6》走出的一条特色路径,是将舞台内容拆解成多个版本,如“完整版”“无伴奏版”“后台花絮”等,并以秒级切片的方式在(zài)短视频平台分发。比如《跳楼(tiàolóu)机》一首歌就衍生出了16条短视频,其中每一条的播放量都(dōu)突破百万。这种拆解重组的传播(chuánbō)策略,精准契合了短视频用户“短平快”的消费习惯,也通过(tōngguò)平台算法触达了潜在观众,但难免有向流量妥协(tuǒxié)之嫌,尤其是对于节目大量选用短视频热歌,被(bèi)网友质疑“浪费专业歌手”。当改编神曲被视为创新捷径,音综的文化使命何在?真正的破局,或需如乐评人所言——减少算法依赖(yīlài),在工业化流水线上凿出“人”的缝隙。毕竟,观众渴望的不是(búshì)永恒的“新瓶(píng)”,而是瓶中能否荡漾真正打动人心的“新酒”。
话题和音乐(yīnyuè),谁说了算
在《歌手2025》第二期中,以“行走的CD”著称的老将林志炫,一曲(yīqū)《秋意浓》唱得缠绵悱恻,却因“缺乏新意”黯然离场。不(bù)少网友(wǎngyǒu)为林志炫鸣不平(míngbùpíng)。新生代人气歌手马嘉祺则以《曾经我也想过一了百了》挑战白举纲,揭榜成功。乐评人耳帝认为,“马嘉祺的声音还是偏稚嫩,唱歌贵在干净、自然、真诚,但要成为能令大众心悦诚服的唱将,还是有(yǒu)很长的道路(dàolù)要走”。因而,“技术天花板不敌流量揭榜”引发热议,将音综“流量与音乐品质之争”话题再次(zàicì)推向台前(táiqián)。
流行音乐研究专业博士、杭州师范大学副教授赵朴认为,音综试图要引起观众的(de)讨论,往往会借助歌手的“去留”做文章。“林志炫在《歌手2025》首期节目中寻求突破(tūpò),个性化地(dì)改编戴荃的《悟空》,却没有得到现场观众和评审团的青睐;第二期他为了(le)求稳,选择(xuǎnzé)了相对老派的歌曲《秋意浓》,又显得保守(bǎoshǒu),综合两场分数,林志炫遗憾告别舞台。而无论是马嘉祺揭榜(jiēbǎng)成功还是阿云嘎揭榜失败,重点是能为节目带来流量和话题,确实与歌手自身唱功如何关系不大。”
流量不(bù)是音综的万能解药。从众多网友的评论中(zhōng)不难发现,不俗的音乐品质与艺术表达,可以成为“破圈”利器。比如(bǐrú)在(zài)《歌手(gēshǒu)2025》中,单依纯《珠玉》凭借“空灵仙嗓”引发弹幕刷屏“耳听仙乐”。而林志炫、阿云嘎在节目(jiémù)中被(bèi)淘汰(táotài),仍被乐评人和乐迷高度评价,正说明音乐本身的情感穿透力(chuāntòulì)、技术完成度与艺术价值,始终是音综立足的基石与灵魂。高质量的现场表演虽不总能直接(zhíjiē)转化为即时流量或左右赛果,却能沉淀为节目的专业调性、艺术高度与长远生命力。成功的音综,应具备将流量引导向优质音乐内容的能力。赵朴认为,音综也需要(xūyào)有勇气在流量喧嚣中坚守对音乐专业性和艺术探索的尊重,避免为了短期热度而过度消费歌手或牺牲音乐品质。唯有在流量搭建的庞大舞台上,让真正的音乐之光持续闪耀,音综才能在满足商业需求的同时,完成其作为(zuòwéi)音乐节目的文化使命——成为好(hǎo)音乐的发现者、传播者与价值塑造者。(文汇报 记者 姜方)




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